Objetivo

El cortometraje "Manahuia" es el resultado de una colaboración entre estudiantes de animación del CEDIM, con el propósito de concientizar sobre la situación de los ajolotes y su hábitat amenazado. Tuve el honor de formar parte de este proyecto y recibir un reconocimiento de honor por mi destacado compromiso y desempeño en el cortometraje.

Diseño y estética

En cuanto al diseño y la estética, mi trabajo se enfocó en las texturas del cortometraje. Opté por un estilo de texturizado estilizado, similar a una ilustración, para darle un aspecto único a los elementos visuales. Además, busqué representar un ambiente de una laguna contaminada, incorporando elementos característicos de la zona. También apliqué un efecto de desgaste a cada uno de los props, añadiendo realismo y profundidad a la historia. En cuanto a la iluminación, buscamos crear un escenario misterioso que resaltara el momento cumbre de la historia, donde los ajolotes confían en sí mismos y logran superar los desafíos, manteniendo su espíritu divertido y alegre.

proceso

Durante el proceso de desarrollo del proyecto "Manahuia", participé en diversas etapas. Realicé una exhaustiva investigación para asegurar que la historia tuviera una base documentada y respaldada por información precisa. Además, me encargué del diseño de algunos elementos y props, aportando mi visión creativa al proyecto. También tuve la responsabilidad de texturizar los elementos, añadiendo detalles y estilos específicos. Por último, me ocupé de la iluminación del cortometraje, creando atmósferas y resaltando momentos clave de la narrativa. Además, participé en el proceso de renderizado completo del cortometraje, garantizando una presentación visual impecable.

Lecciones Aprendidas

Esta experiencia en el proyecto "Manahuia" me brindó la oportunidad de adquirir conocimientos y habilidades en animación 3D, fortaleciendo mi capacidad para trabajar en equipos multidisciplinarios en proyectos audiovisuales. Fue un desafío apasionante que me permitió aplicar mi creatividad y compromiso para crear conciencia sobre la situación de los ajolotes y su hábitat en peligro.

Objetivo

El proyecto "The All Powerful Witch" fue un trabajo que realicé durante mi servicio becario en el tercer semestre del CEDIM. Tuve la oportunidad de trabajar en el texturizado de los props de una escena, colaborando con otros alumnos de la carrera para dar vida al hogar de una brujita. Fue un desafío creativo en el que pude poner en práctica los conocimientos adquiridos en clase y aplicar técnicas de texturizado en un entorno real.

Diseño y estética

En cuanto al diseño y la estética, mi enfoque principal estuvo en las texturas del proyecto. Opté por una estética detallada, donde cada material representaba un desafío y tuve que pensar en el entorno del mundo del personaje y en los elementos que conformaban su cabaña. También seleccioné una paleta de colores que transmitiera un ambiente misterioso y rústico, complementando la atmósfera de la historia.

proceso

Durante el proceso de desarrollo del proyecto, participé activamente en la etapa de texturizado. Fue una oportunidad para practicar el uso de programas como Maya y Substance Painter, aplicando los conocimientos adquiridos en la creación de materiales PBR (Physically Based Rendering) para lograr una estética semi realista con alto nivel de detalle. Trabajé en el diseño y complementé los modelos 3D proporcionados, asegurándome de que cada elemento contara una historia sobre su uso diario por parte del personaje.

Lecciones Aprendidas

Esta experiencia en el proyecto "The All Powerful Witch" me brindó la oportunidad de adquirir nuevos conocimientos y habilidades en el proceso de un proyecto 3D. Trabajar en equipo para contar una historia y poner mis habilidades al servicio del proyecto fue una experiencia enriquecedora, que me permitió crecer como profesional y demostrar mi pasión por el arte y la animación.

Video Gift Glyder

Video Frozen Skylark

Objetivo

El proyecto "Christmas Speed" surgió como un desafío personal durante las vacaciones de diciembre de 2022, con el objetivo de practicar el desarrollo de un proyecto en 3D y familiarizarme con el uso de texturas. Me propuse crear un modelo 3D con temática navideña y practicar el modelado "hard surface", mientras exploraba las herramientas del programa Blender y aplicaba texturas PBR utilizando Substance Painter.

historia

Historia Background, Santa viaja atreves del mundo en sus misiones utilizando su nuevo trineo el Gift Glider, apoyado por su sistema de motores, Dual Deer Drivers, los cuales recuerdan a su amigo Rodolfo el Reno, está equipado con lo último en tecnología que le permite navegar por tormentas y terrenos complicados. Además, su centro de Operaciones es el Frozen Skylark, que utiliza como porta aviones para Enviar y recibir más trineos, además de poder alojar y darles mantenimiento.

Diseño y estética

En términos de diseño y estética, mi enfoque principal fue la creación de un trineo de Santa Claus en un ambiente futurista, inspirado en el diseño de los portaaviones. La idea surgió de imaginar una base aérea donde Santa y su equipo llevarían a cabo misiones que requerirían transporte aéreo. El diseño del trineo incorpora una paleta de colores navideños, con materiales que transmiten una estética industrial y comercial para que el público pueda identificarlo fácilmente.

proceso

Durante el proceso de desarrollo del proyecto, comencé con bocetos del trineo, buscando un diseño que conservara las siluetas reconocibles pero las adaptara a un ambiente futurista mediante ángulos pronunciados. Luego, trabajé en el modelado, aprendiendo a utilizar las herramientas básicas para dar vida a mi idea. También diseñé y modelé la nave portaaviones, asegurándome de que cada elemento tuviera una función y contara una historia a través de las señaléticas y los nombres de las naves. Por último, realicé el renderizado final para obtener una imagen impactante que pudiera ser utilizada como postal.

Lecciones Aprendidas

Esta experiencia en el proyecto "Christmas Speed" fue enriquecedora, ya que me permitió trabajar de manera independiente desde la conceptualización hasta el renderizado final. Desarrollar el concepto, trabajar en los bocetos y prototipos de la paleta de colores, y visualizar la idea a través del renderizado fue un proceso complejo pero gratificante. Aprendí sobre diferentes áreas del desarrollo, fortaleciendo mis habilidades y ampliando mi conocimiento en el ámbito de la animación 3D.