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German 20 Años

German 20 años Illustracion

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Objetivo

El proyecto "German 20 Años" consistió en la organización y preparación de mi fiesta de cumpleaños para celebrar mis 20 años. Mi objetivo principal fue crear una invitación única que transmitiera la temática de la fiesta y permitiera a los asistentes conocer más sobre mí. Trabajé en el diseño y la ilustración de la invitación con gran entusiasmo, buscando hacer algo memorable y especial.

Diseño y Estética

En términos de diseño y estética, me inspiré en el estilo Cyberpunk, que combina elementos futuristas e industriales. Utilicé líneas y ángulos para lograr una estética tecnológica, y la paleta de colores se basó en tonos neón. Además, para la fotografía, recreé el póster de la Temporada 3 de "The Mandalorian", ya que posee una imagen dinámica y es un tema que me apasiona.

proceso

Durante el proceso de desarrollo, trabajé en la elaboración del mensaje que quería transmitir a través de la invitación. Ordené los elementos de manera visual para contar una historia y crear una jerarquía visual. Cada elemento gráfico se complementó para transmitir la sensación de pertenecer a un ambiente estilo Cyberpunk. Además, para la fotografía, busqué un lugar en mi casa que ofreciera una buena iluminación y me permitiera recrear la pose deseada.

Lecciones Aprendidas

El desarrollo de este proyecto fue sumamente divertido, ya que pude trabajar en algo tan personal y plasmar mi personalidad en cada detalle. Fue un desafío creativo emocionante y una oportunidad para aplicar mis habilidades de diseño e ilustración en un proyecto significativo para mí.

Galería

German 20 años Illustracion
The mandalorian Season 3 German Poster

Duelo De Titanes

Duelo de Titanes Posterr

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Objetivo

El proyecto "Duelo de Titanes" representa una metáfora de los desafíos que enfrentamos en nuestra vida diaria y la capacidad de superarlos. Inspirado en el viaje del héroe, donde nos enfrentamos a una llamada a la aventura y atravesamos una serie de obstáculos, esta obra busca transmitir la idea de transformación y autoconocimiento. Siguiendo los principios de animación de exageración y anticipación, se creó una composición impactante de una batalla en un escenario familiar pero con elementos desconocidos. La obra se presenta como un fotomontaje, combinando diferentes imágenes para crear una narrativa visual.

Diseño y Estética

En términos de diseño y estética, me inspiré en los superhéroes para crear este fotomontaje de una épica batalla en una ciudad. Enfrentamos a un personaje con habilidades extraordinarias contra una criatura impresionante, como un dragón. Utilicé una paleta de colores llamativa y una composición diagonal dorada para generar tensión y resaltar la acción y el conflicto presentes en la escena.

proceso

El proceso de desarrollo comenzó con la conceptualización y la planificación de la composición. Luego, recopilé imágenes y las manipulé para construir gradualmente el ambiente y el fondo de la escena. Diseñé al personaje del dragón, combinando y componiendo partes de diferentes animales para lograr texturas y características propias de un reptil. Para los efectos, utilicé técnicas como la manipulación del reflejo del agua para obtener una textura familiar pero transformada, con el objetivo de contar una historia visualmente cautivadora.

Lecciones Aprendidas

Este proyecto ha sido una experiencia enriquecedora, donde aprendí a utilizar herramientas esenciales de Photoshop y a contar una historia a través de cada elemento incorporado en la composición. Además, ha sido una oportunidad para mostrar mi personalidad y mis intereses a través de un proyecto divertido y desafiante.

Galería

Efecto rayo lasér Animación
Boceto dragón dibujo

German Fun and Thunder

German Fun and Thunder Poster

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Objetivo

El proyecto "German Fun and Thunder" es una recreación del primer póster de la película "Thor: Love and Thunder", y representa un trabajo personal en el que me enfoqué para mostrar otro proyecto personal del hacha de Thor. El objetivo principal era practicar mis habilidades de ilustración y enfrentar desafíos al crear por cuenta propia los elementos presentes en la ilustración.

Diseño y Estética

En cuanto al diseño y la estética, la recreación refleja el estilo vibrante y dinámico de la obra original, presentando una composición simétrica. Los elementos gráficos se han estilizado para mantener la coherencia visual, y se ha utilizado una paleta de colores enérgica y emocionante para captar la atención del espectador.

proceso

El proceso de desarrollo implicó varios pasos importantes. En primer lugar, realicé fotografías del hacha que construí para utilizarlas como referencia en la ilustración. Luego, creé y texturicé las montañas en 3D, así como los detalles del fondo. Utilicé filtros y herramientas de Photoshop para lograr la simetría deseada. Además, recreé el logotipo de la película, buscando una tipografía similar, y mantuve una composición similar a la original. Por último, separé la composición en capas para poder animar los elementos por separado en un video.

Lecciones Aprendidas

Esta experiencia me permitió adquirir nuevas habilidades y conocimientos. Fue entretenido explorar y poner en práctica las herramientas disponibles para recrear la ilustración, y profundicé en aspectos como la composición de la imagen. Este proyecto personal me brindó la oportunidad de desafiarme a mí mismo y aplicar lo aprendido en un contexto creativo y emocionante.

Galería

German Fun And Thunder Logo
Montaña 3d render asset

Into the Glitch

Into The glitch Poster

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Objetivo

El proyecto "Into the Glitch" es una ilustración o póster inspirado en la película "Spiderman: Into the Spiderverse". El objetivo principal fue crear un póster que capturara el concepto visual de los cómics y la separación de colores característica de las impresiones, pero en este caso, causada por un problema digital o glitch.

Diseño y Estética

En cuanto al diseño y la estética, me inspiré en la descomposición cromática de las imágenes debido a la luz, utilizando los colores azul, rojo y verde. Esta elección estuvo influenciada por la tecnología y los efectos de glitch, que distorsionan la imagen principal de manera interesante. También me inspiré en varios proyectos de Marvel para crear el fondo del póster, utilizando elementos del estilo de los primeros cómics y efectos de partículas. Además, las distorsiones en la imagen están basadas en el estilo que se obtiene al fotografiar un monitor.

proceso

El proceso de desarrollo involucró varios pasos importantes. En primer lugar, utilicé fotografías como referencia, las cuales modifiqué para aplicar diferentes tipos de distorsión en cada copia, creando así una pequeña secuencia de fotogramas. Luego trabajé en la ilustración del fondo, representando un portal y agregando partículas para darle un toque visualmente atractivo. Finalmente, diseñé el logotipo del proyecto, siguiendo una estética similar a la de la película, y lo animé con un efecto de deconstrucción utilizando partículas. Para lograr una animación fluida, separé los elementos por capas.

Lecciones Aprendidas

Este proyecto fue una experiencia maravillosa, donde disfruté explorando y recreando efectos digitales para transmitir mi interpretación del concepto del glitch. Me divertí mucho trabajando en la aplicación de la temática principal y en la representación visual de los elementos inspirados en los cómics y la tecnología.

Galería

efecto glitch Rayos
Into The glitch logo

Let there Be Gra

Let there be Gra Lightpainting

Objetivo

El proyecto "Let there be Gra" tiene como objetivo representar el ciclo de una aventura a través de fotografías que transmiten emociones y narran una historia. Se busca explorar y aprender sobre composición, iluminación y postproducción fotográfica, utilizando herramientas y técnicas para lograr resultados impactantes y significativos. El proyecto también busca resaltar el uso de la luz como una herramienta fundamental en la fotografía y su capacidad para crear atmósferas y transmitir emociones.

Diseño y Estética

En cuanto al diseño y la estética, se utilizaron técnicas y elementos para resaltar la narrativa visual de cada fotografía. Se aplicó la regla de los tercios, ángulos y planos específicos para transmitir emociones y destacar la acción de la historia. Se empleó una paleta de colores análogos, como el azul, rojo y morado, para representar el contraste emocional y agregar un sentido de misterio. El fondo y los escenarios se crearon utilizando materiales y luces artificiales para lograr la ambientación deseada.

proceso

El proceso de desarrollo comenzó con la planificación de la composición y la recolección de elementos necesarios. Se estableció una configuración adecuada de la cámara y se utilizaron luces artificiales para iluminar al personaje y crear efectos visuales. Se realizaron diferentes tomas, ajustando parámetros como ISO, apertura y tiempo de exposición. En la etapa de postproducción, se retocaron las imágenes, se ajustaron los parámetros de luz y se añadieron efectos para resaltar las emociones y la narrativa visual.

Lecciones Aprendidas

Este proyecto ha permitido aprender y aplicar diversas habilidades y conocimientos en fotografía. Se ha explorado el uso de la luz como una herramienta esencial y se ha experimentado con la composición y la narrativa visual. Además, se ha adquirido experiencia en la planificación y ejecución de sesiones fotográficas, así como en la postproducción y retoque de imágenes. El proyecto ha fomentado la creatividad y la capacidad de contar historias a través de la fotografía, despertando el interés por explorar nuevas perspectivas y conceptos en futuros proyectos.

Galería

Let there be Gra Lightpainting RAW
Let there be Gra Lightpainting
Let there be Gra Lightpainting

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